En el marco de sus jornadas consagradas a la diversidad cultural, el Instituto Cervantes, en colaboración con la Fundación Premio de la Convivencia, organiza el programa “Noches de Ramadán”, que comprende dos veladas artísticas dedicadas a celebrar la diversidad y los cruces culturales en el ámbito mediterráneo, los días viernes 27 de febrero y jueves 5 de marzo, con la participación del grupo “Jinan al-Ándalus”, dirigido por el referente de la música sufí Hamid Ajbar, así como del grupo Evoéh Quart.
Entre el oriente y las riberas del Mediterráneo: limpidez y confluencias sufíes
El Instituto Cervantes reaviva, en la noche del viernes 27 de febrero, el espíritu andalusí y sus manifestaciones renovadas a lo largo de dos horas de expresión artística espiritual, en esta primera velada que contará con la presencia del artista marroquí Hamid Ajbar, una de las figuras más representativas de la expresión del patrimonio musical sufí en al-Ándalus y en el Oriente.
“Jinan al-Ándalus” se erige como un título emblemático que enmarca un encuentro de comunión y depuración sonora entre músicos consagrados a la música espiritual. El conjunto de Hamid Ajbar convoca la nostalgia y la memoria, recreando las imágenes del canto sufí en la historia del Oriente andalusí, en un itinerario cantico que se extiende desde Damasco hasta el norte de África, alcanzando Granada y Córdoba, ciudades del asombro y de la creación.
La propuesta estética que presenta Hamid Ajbar aspira a quebrar las formas establecidas y a trascender hacia los horizontes simbólicos más hondos del pensamiento espiritual sufí, en un diálogo musical donde los modos y los ritmos se entrelazan en arquitecturas sonoras que encarnan el sentido auténtico de la iluminación y la unión mística, a través de un canto que restituye la añoranza al corazón de la memoria sufí.
Trayectoria artística de Hamid Ajbar y sus raíces culturales
Hamid Ajbar, nacido en Chefchaouen, es considerado una de las figuras contemporáneas más destacadas de la música espiritual en Marruecos y en el ámbito andalusí. Se nutrió del saber religioso y de las normas de la recitación coránica acompañando a su padre a las mezquitas de Rabat. Memorizó poemas y composiciones espirituales en presencia de los maestros de las zawiyas; allí se forjó su vínculo con el pensamiento de Ibn Arabi, Chuchtari y se sumergió en los rituales de celebración y en el canto acompañado por referentes como El Harraq y otras figuras influyentes.
Desde la infancia se dedicó al estudio del canto clásico árabe y andalusí, y adquirió los fundamentos de la ejecución instrumental del violín en el conservatorio de música de Chefchaouen. Posteriormente completó su formación en Tetuán y Rabat, especializándose en el canto andalusí y árabe, y profundizando en los principios técnicos y estéticos de la interpretación, distinguiéndose por su capacidad de articular las distintas etapas históricas de la música andalusí y árabe en una visión integradora.
Premios y experiencias artísticas compartidas
Hamid Ajbar obtuvo numerosos galardones nacionales en el ámbito del canto andalusí tras culminar sus estudios musicales en Rabat. Ejerció como docente en el conservatorio de Chefchaouen y se incorporó a la Orquesta Nacional de Música Andalusí dirigida por Mohamed Briouel. Asimismo, colaboró en proyectos que llevaron la música andalusí marroquí a escenarios internacionales.
Su trayectoria se entrelazó con la de artistas como Mohamed Bajedoub, Aïcha Redouane, Abdel Fattah Bennis y otros destacados intérpretes de muwashahat y de canto devocional. Desde 1996, su residencia en Granada —capital simbólica de la herencia cultural y espiritual andalusí— le permitió trabajar con figuras eminentes y referentes del flamenco, entre ellos Paco de Lucía, José Mercé, Carmen Linares, Emilio Maya, Eduardo Paniagua y, posteriormente, Omar Faruk Tekbilek.
Desde 2015, Hamid Ajbar impulsa un proyecto que encarna la confluencia espiritual de las culturas como director de sus dos grupos “Hamid Ajbar Flamenco” y “Jinan al-Ándalus”. Organiza veladas artísticas en diversos países del mundo, erigiéndose en un embajador singular distinguido de la música espiritual que expresa la magnitud del diálogo y de la interculturalidad.
En definitiva, el Instituto Cervantes aspira a que esta velada artística represente una cultura viva y renovada, con la presencia de un público consciente y apasionado de la música espiritual, comprometido con el común del patrimonio cultural y artístico andalusí y árabe.
